martes, 30 de julio de 2024

El Top 10 de los 600 Discos LATAM

 


Hace unas semanas se liberó la tan esperada tanda final de los 600 Discos de Latinoamérica, que ha generado muchas reacciones en redes sociales, sobre todo en X, y parece ser que son mayormente las positivas que las detractoras.

Este proyecto comenzó en abril de este 2024 a liberar las tandas de álbumes que conforman el listado total, tandas de 100 en 100 hasta que llegamos a julio con el esperado top 100. En estos 600 discos se condensa la latinidad con folklore, rock, jazz, música clásica, electrónica, merengue, calypso, reggae, bolero, son, reggaetón, bachata, norteña, ranchera, cumbia, pop, salsa, trova y muchos otros géneros con artistas tan diversos, como interesantes. En estos 600 discos conviven Roberto Carlos, Violeta Parra, Los Fabulosos Cadillacs, Pimpinela, Los Tigres del Norte, Mon Laferte, Alux Nahual, Caifanes, Gal Costa, Los Destellos, Celso Piña, Juan Gabriel, La Ley, Charly García, La Sonora Matancera, Rubén Blades, Jerry Rivera, Mercedes Sosa, Selena, RBD y Shakira, un desfile ecléctico.

Como todo ranking, los ojos están puestos en los primeros lugares y aquí revisamos el top 10, que tiene más de una sorpresa.



1.       “Siembra” – Willie Colón y Rubén Blades

“Esta producción no solo marcó un antes y un después en el género por su innovadora fusión de ritmos, sino también por la profundidad de sus letras, que abordaban temas sociales y políticos con una franqueza y audacia poco vistas en la música bailable”. – José Luis Mercado

2.       “Las últimas composiciones de Violeta Parra” – Violeta Parra

“Las últimas composiciones de Violeta Parra se alza como un estandarte de la música latinoamericana y mundial. Y de no existir este disco a la música latinoamericana le faltaría un eslabón fundamental, de una artista clave en la historia del siglo XX”. – Jorge Cárcamo

3.       “Re” – Café Tacuba

“Re es un álbum importante, fundamental e influyente para la música latinoamericana, su impacto cultural en todo el continente influenció a toda una generación que, al igual que Café Tacvba, se interesó en adentrarse en sus raíces”. – Felipe Figueroa 

4.       “Al final de este viaje” – Silvio Rodríguez

“Un disco legendario, que define a cabalidad un género tan latinoamericano como la nueva trova, con un discurso atemporal y una muestra de excelencia con la guitarra de uno de los grandes del continente”. – Felipe Figueroa



5.       “Construcao” – Chico Buarque

“Ladrillo con ladrillo en un diseño mágico, construcción del cantante que alguna vez quiso ser arquitecto pero que terminó armando y desarmando, “tijolo com tijolo” como un albañil, su obra más importante y uno de los discos más trascendentales de la música del siglo XX”. – Jorge Cárcamo

6.       “Clics Modernos” – Charly García

“Representa una forma de entender el rock latinoamericano, donde la tensión entre lo político y lo personal, y entre los sonidos anglo y el color local, logran un equilibrio y un lenguaje propio”. – José Juan Zapata

7.       “Chega de saudade” – Joao Gilberto

“Es una obra que trascendió las fronteras de la música brasileña para definir un nuevo capítulo en la historia del género conocido como bossa nova, expandiéndolo en el jazz y la música popular internacional”. – José Luis Mercado

8.       “Son con guaguancó” – Celia Cruz

“La importancia de este álbum radica en que preparó el terreno para la siguiente etapa de la carrera de Celia Cruz con la Fania All Stars, donde se convertiría en una de las figuras más icónicas de la salsa”. – José Luis Mercado

9.       “Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes” – Juan Gabriel

“Es un álbum perfecto para entender el gran viaje de las músicas populares mexicanas en la era de la grabación”. – José Juan Zapata



10.   “Dónde están los ladrones?” – Shakira

“Este disco no solo consolidó a Shakira como una figura internacional en el mundo de la música, sino que también redefinió el sonido y la narrativa del pop latino en ese momento”. – José Luis Mercado


Toda la lista la pueden encontrar en https://www.600discoslatam.com/?query-cebe25e8-page=6&cst#lista

viernes, 7 de junio de 2024

Los Fabulosos Cadillacs tocando para El Salvador

 


Los Fabulosos Cadillacs trajeron su León del Ritmo a El Salvador y vaya si fue un auténtico carnaval, de esos que quieres que sea para toda la vida. Como ya es costumbre de la banda argentina, su performance abre con el poderoso ska de “Cadillac” y cierran con la coreada “Yo no me sentaría en tu mesa”.

Vicentico y Sergio Rotman se tomaron el escenario del Parque de Pelota Saturnino Bengoa para liderar un show que tuvo la ausencia del bajista Flavio Cianciarullo, su hijo lo sustituye en esta parte del tour y vaya manera de hacerlo.

Un setlist cargado de hits fueron cantados por los cientos de salvadoreños que presenciaron la segunda visita de la banda a tierras salvadoreñas, temas como “Manuel Santillán, El León”, “Demasiada presión”, “Calaveras y diablitos” y “Carnaval toda la vida” sonaron, preparándonos para el majestuoso cierre con “El Satánico Dr. Cadillac”, “Mal bicho”, “Matadaor” y “Vasos Vacíos”.

Un show 10/10 para una de las bandas más importantes y representativas del rock latinoamericano, que a pesar de quedar fuera algunos temas como “Vos sabes”, “La vida” o “El muerto”, deja marcado uno de los mejores presentaciones delo que va del año.

viernes, 17 de mayo de 2024

Nuevo álbum de Silvio Rodríguez: QUERÍA SABER

 



Hoy 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música, el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez.

Previo al lanzamiento estuvieron disponibles los sencillos: Quería saber (24 de mayo) y América (31 de mayo).

Les compartimos las palabras de Silvio Rodríguez sobre el álbum:

Es difícil ponerle nombre a un disco. Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve.

La única canción que no es de este siglo es la última, o sea: Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena. Compuse esta música a principios de los 70s, cuando Roberto Fernández Retamar me pidió que hiciera un disco con poemas de Martí y le dije que no me atrevía, por la calidad de los que habían salido con la autoría de Pablo Milanés, Sara González y Amaury Pérez. Entonces Roberto me sugirió que lo hiciera con poemas de Rubén, poeta y revolucionario de los años 30, que ambos admirábamos. Logré musicar algunos de sus versos, pero lo único que decidí mostrar fue mi acercamiento a estas dos intensas cuartetas alejandrinas, tan vigentes! Por entonces grabé una versión con Emiliano Salvador, Eduardo Ramos y Leoginaldo Pimentel, integrantes, como yo, de aquel remoto Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GES). Creo que esta nueva versión también vale la pena, por los excelentes músicos que me acompañan.

Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio. Y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan las alas.


Silvio Rodríguez Domínguez


Febrero 29 de 2024



Ficha técnica:


Dirección musical y producción: Silvio Rodríguez

Grabación y mezcla: Olimpia Calderón Arias y Merlín Lorenzo

Grabación: Jerzy Belc (Danzón para la espera) y Juan Carlos Delgado (Ángel ciego)

Masterización: Orestes Águila

Asistente de producción: Juan Mario Chávez

Auxiliar: Orlando Valdés

Foto: Daniel Mordzinski

Diseño: Arístides Torres

Grabado en los Estudios Ojalá, La Habana, Cuba.

lunes, 13 de mayo de 2024

Nueva entrega de Los 600 Discos de Latinoamérica, la tercera.

 


Hoy el proyecto de Los 600 Discos de Latinoamérica ha soltado la tercera tanda de álbumes esenciales para el continente, esta entrega abarca de la posición 400 a la posición 301 y como ya nos tienen acostumbrados es una mezcla ecléctica de géneros, nacionalidades y épocas, en sí, riqueza cultural por donde se le vea.

Están representados Brasil, Argentina, Chile, Paraguay, Bolivia, Uruguay, Nicaragua, Cuba, Venezuela, Panamá, Estados Unidos, Puerto Rico, Guatemala, Perú, República Dominicana, Colombia y El Salvador.

De este último encontramos en el puesto 312 a la Orquesta de Los Hermanos Flores con su álbum “18 Éxitos de Los Hermanos Flores” del año 1995, también Centroamérica se ve reflejada en esta tanda con álbumes de Los Rabanes (378), Ricardo Arjona (321), Guardabarranco (305) y El Chombo (325).

Aparecen álbumes que uno esperaría estuvieran más arriba en el top, pero que deja la puerta abierta para soprpresas y que se esperan sean gratas. Tenemos legendarios discos como “Giros” de Fito Paez, “El León” de Los Fabulosos Cadillacs, “Un verano sin ti” de Bad Bunny, “Aerolineas Makiza” de Makiza o “Musas” de Natalia Lafourcade.

Esta nueva entrega la pueden encontrar en la página web del proyecto  https://www.600discoslatam.com/?query-cebe25e8-page=3&cst#lista y en sus redes sociales en X, Instagram y Tik Tok.

miércoles, 24 de abril de 2024

Dark Matter de Pearl Jam, un disco honesto lleno de reefs.

 


Hace unos cuantos días la banda estadounidense Pearl Jam ha publicado su nuevo y esperado décimo segundo álbum, “Dark Matter”. Un trabajo que aumenta con gran fuerza el legado de una banda que suena desde hace 3 décadas y que lideró una generación, la del grunge, de la cual quedan pocos.

Dark Matter es un puñetazo fuerte a la mesa para decir a las nuevas generaciones “Hey! El rock sigue vivo” y es que la banda liderada por Eddie Vedder nos entrega canciones guitarreras, con la esencia Pearl Jam, es decir un trabajo congruente a la historia de la banda.

Probablemente estemos ante un trabajo que no tiene letras tan complejas, más bien, sencillas, pero que musicalmente y a pesar de las edades de sus miembros, Pearl Jam le mete energía, reefs y grandes solos de guitarra para regalar un trabajo sumamente honesto.



Dark Matter se grabó durante tres semanas en 20231​ en Shangri-La en Malibu, California y, según un comunicado de prensa, "canaliza el espíritu compartido de un grupo de hermanos y confidentes creativos de toda la vida en una habitación jugando como si sus vidas dependieran de él".2​ El 29 de noviembre de 2023, el baterista Matt Cameron reveló que terminaron un disco con la ayuda de Andrew Watt y que estaba "masterizado, mezclado y listo para funcionar" en ese momento.3​ El 5 de enero de 2024, el guitarrista Mike McCready describió el álbum como "mucho más pesado" de lo que cabría esperar, diciendo que la grabación llevó menos tiempo que su disco anterior Gigaton (2020).  

Nota: 8/10

https://open.spotify.com/album/7MNrrItJpom6uMJWdT0XD8

martes, 16 de abril de 2024

Ya se conoce la primera parte del proyecto Los 600 Discos de Latinoamérica.

 


Este 15 de abril se adelantaron los primeros 100 discos del listado “Los 600 Discos de Latinoamérica”, específicamente se liberaron de la posición 600 a la 501.

En las primeras horas de la publicación se recibieron críticas favorables para este ambicioso proyecto que abarca grabaciones latinoamericanas entre los años 1920 y 2022. Los buenos comentarios apuntan a la gran investigación efectuada y la diversidad de géneros que se encuentran en este primer vistazo.

Como bien lo mencionan sus creadores “Lejos de ser enciclopédica, la lista es nuestra celebración de latinidad, en el repaso de sus géneros musicales como en las nacionalidades y su gran historia”. Es así como encontramos producciones de México, Brasil, Argentina, Guatemala, Cuba, Bolivia, Estados Unidos y Chile, entre otros.

Es interesante que entre estas posiciones encontramos 3 trabajos salvadoreños, en la posición 597 se encuentra a Zaki y su producción “Centraka” del año 2020 de donde se extrajeron los sencillos “Estamos locos” y “Ciudad Terror” junto a Adhesivo.

En el puesto 596 se encuentra un clásico de clásicos del rock salvadoreño, hablamos del álbum “1996” de Nativa Geranio, un enorme disco que contiene sus canciones más populares como “Abajo del agua” y “La Ventana”.

Finalmente, en la posición 573 el clásico “B´Rock” de Broncco, una monumental placa de donde coreamos las populares “Vendedor de sueños” y “Ya no estas”.

Aunque no se sabe con exactitud la fecha de la segunda entrega de este listado, no hay duda que cada día irá tomando fuerza porque la expectativa está ahí.

Te dejamos el link de la página donde ya puedes revisar los primeros 100…

viernes, 5 de abril de 2024

El 5 de abril debe ser el Grunge Day.

 


A finales de la década de los 80s se gestó, sobre todo en Seattle, un nuevo estilo de hacer rock: el grunge; este género se caracteriza por guitarras ruidosas, distorsionadas y enérgicas, baterias pesadas acompañadas de melodías vocales y con líricas que hablan de desencanto.

El auge llegó en la primera parte de la década de los 90s con bandas que irrumpieron con sendos golpes de autoridad como Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, L7, Days of the New, Stone Temple Pilots, Soundgarden y otras más.

Fue Nirvana, el trío formado por Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic, con su álbum “Nevermind” de 1991 que junto al “Ten” de Paerl Jam, de ese mismo 1991, expandieron el grunge a nivel mundial, lo popularizaron y llevaron a estatus de estrellas a las bandas del movimiento.

¿Porqué el 5 de abril debe ser el Día del Grunge?


El 5 de abril de 1994 el mundo pierde a Kurt Cobain, vocalista de Nirvana y la máxima figura del grunge. Entre varias versiones se habla de suicidio y hasta de asesinato, lo cierto es que perdimos a un genio con apenas 27 años de edad.



Ocho años después, el 5 de abril de 2002 muere por una sobredosis de drogas Layne Staley, la voz de Alice in Chains. Layne fue encontrado sin vida en su apartamento y la autopsia determinó que murió después de una aplicación de speedball (mezcla de heroína y cocaína).



A pesar de estas dos tremendas perdidas para el grunge y el mundo de la música en general, no todo lo relacionado al 5 de abril tiene que ver con muerte, también con vida y es que el 5 de abril de 1966 nace Mike McCready, guitarrista principal de Pearl Jam junto a Jeff Amment y Stone Gossard.

Sin duda que este día es perfecto para celebrar el legado de Kurt y Layne, y celebrar la vida de Mike. QUE SUENE GRUNGE TODO EL DíA!!!


El Top 10 de los 600 Discos LATAM

  Hace unas semanas se liberó la tan esperada tanda final de los 600 Discos de Latinoamérica, que ha generado muchas reacciones en redes soc...